Workshop La musica in scena
A cura di Beppe Vetti
Dal 22 al 25 ottobre
Orari:
10.00 – 13.00
14.30 – 17.30
24h di formazione
COSTI:
250€ + 15€ tessera associativa
LA MUSICA IN SCENA
Qual è la musica di una corsa campestre? O di un ascensore che sale? Come parla un clarinetto? Come picchia un accordo di chitarra? Come suona un corpo che cade a terra? Come si offende un pianoforte? Come si ascolta il silenzio? Qual è lo strumento musicale guida di un imbianchino?
La Musica in Scena indaga e trova risposte a questo tipo di domande…un percorso teorico e pratico per saper gestire in modo creativo e tecnico la sonorità (musica, rumore, suono, silenzio) del proprio lavoro artistico.
Un laboratorio destinato a conoscere e utilizzare i diversi modi di interazione fra musica, suono e performance sul palco.
Trattandosi di un percorso di lavoro trasversale e comune a più categorie di spettacolo dal vivo, si rivolge ad attori, artisti circensi, musicisti, danzatori, marionettisti, beatboxers….
Utile al performer fisico per creare o interpretare suoni, rumori e accompagnamenti musicali, per imparare a relazionarsi efficacemente con un musicista live.
Utile al musicista per suonare secondo le specifiche regole della scena o semplicemente per accrescere la propria presenza attoriale insita inevitabilmente in qualsiasi esecuzione musicale di fronte a un pubblico.
Una sintesi delle tematiche proposte durante il corso:
• educazione all’ascolto
• dare corpo ai suoni, dare musica alle azioni
• coreografare una performance sulla musica
• interagire con uno strumento musicale
• ideare e realizzare la colonna sonora della propria performance
• tradurre in musica le dinamiche sulla scena
Teoria, gioco e sperimentazione pratica.
IL CORSO
Il laboratorio intende effettuare una panoramica teorica e pratica sulle differenti modalità di interazione e contagio fra musica e scena, qualsiasi siano le discipline messe in campo all’interno dello spettacolo (clown, giocoleria, prosa, danza, esibizione musicale).
Il laboratorio si prefigge l’obiettivo di lasciare ai partecipanti regole, modalità di creazione e materiale nuovo su cui poter proseguire il proprio lavoro autonomamente.
IL PROGRAMMA, LE TEMATICHE
Un po’ di teoria:
– Scena e musica a confronto: differenze, elementi comuni: tempo, spazio, emozioni, variazioni; la partitura.
– L’immaginazione e la musica: evocare storie, luoghi, personaggi, azioni, a partire da un brano musicale.
– Giochi ed esercizi di allenamento.
Dalla teoria alla pratica:
– Come scegliere la musica:
analizzare la musica, riconoscerne la partitura, segmentare la struttura narrativa, riconoscere i giochi musicali, lo stile
– Come utilizzare la musica:
le diverse relazioni tra gli elementi di un numero e i motivi musicali di un brano;
suonare il corpo: interpretare fisicamente un brano musicale, adattare un idea ad un brano musicale;
le parole dette da fuori: il playback di un testo musicale.
La musica come ambiente, modalità di interazione con la scena.
– coreografare un azione scenica sulla musica: strutturare la partitura delle azioni in linea con la sequenza musicale; ritmo, movimenti, colori.
– Giochi ed esercizi di allenamento.
Biografia:
Beppe Vetti è un insieme. Vive sul palco in qualità di attore, presentatore o performer comico. Vive per il palco in qualità di formatore, autore e regista. E’ anche un riassunto: classe 1980. Incomincia con i matches di improvvisazione teatrale a Bologna.
Conosce casualmente l’universo del clown nel 2003, e capisce che non si era trattato di un caso.
Si forma e collabora per diversi anni con il maestro Jango Edwards, più tanta altra gente bravissima.
Ex-presidente co-fondatore dell’associazione culturale Arterego, a Bologna, dedicata a clown e circo contemporaneo. Nel 2006, assieme a Salvatore Caggiari, crea la compagnia clown DuoDorant, da cui, in 13 anni di carriera, gli spettacoli UberMarionetten, Strip Fighters, Sugo e Sconcerto.Lavora in solo e in altre compagnie esterne (Beat Brothers, Steampunk Parade, Royal Air Farce, e attualmente Chilowatt). Da sempre presentatore di serate di varietà e burlesque.Nel 2017 realizza il collettivo di football contemporaneo Touchclown. Autore e regista per produzioni esterne (Cirko Paniko 2018, Alessio Pollutri 2018, Compagnia Makiro 2017, Squasciò 2016, Super Ginger 2016, Eva Lunardi, Angela Delfini, Domenico Ciano…).
Ha Insegnato anni presso l’A.T.F. Philip Radice nel laboratorio “La Musica in Scena”.Ha fatto anche altre cose.
